Andy Wahrol (1928-1987) ses Marilyn, ses soupes Campbells...et Superman
Andy Warhol est un artiste américain né en 1928.
Il appartient au mouvenement artistique POP ART.
Pourquoi populaire ? Le pop art dénonce la consommation de masse à tout prix et présente l'art comme un simple produit à consommer : éphémere, jetable, bon marché...
Andy Warhol est certainement le plus célèbre des artistes du pop art américain, et il a tout fait pour le devenir. Il a d'abord été publicitaire, et sait comment vendre un produit, même si c'est de la peinture...
Au début des années 60, il décida tout d'abord de transformer en art des images quotidiennes, connues de tous, des images ancrées dans l'imaginaire collectif des américains (Superman par exemple) puis des objets que l'on trouve dans les supermarchés, (bouteilles de coca cola, boîtes de soupes...). Warhol transforme ces images, ces objets en icônes (= images symboliques) de la civilisation contemporaine. Il collectionnait également des images prises dans des journaux (portraits de stars, d'accidents, de fleurs...) afin de les réutiliser dans ses
œuvres.
En réutilisant des images connues du public, il joue
de la répétition par la technique de la sérigraphie, emploie des couleurs vives.
Mais était-ce de l'art ? les images qu'interprète Andy Warhol ne sont pas de lui, il s'en est juste servi en les modifiant à peine. Beaucoup de gens crièrent à la supercherie. Mais même en le critiquant, on parlait de
lui, et il devenait célèbre...
Le sujet le plus récurrent dans l'œuvre de Warhol est la star : il a peint le portrait de nombreuses personnalités, de Marylin à Mao Tsé-toung
Warhol, fils d'immigrés européens, a été imprégné de ce que l'on appelle le rêve américain ; la promesse d'une ascension sociale rapide, le culte du succès, un monde où s'enrichir et consommer est facile. Son univers, c'est Superman, le Dollar, Marilyn Monroe, Coca cola, c'est l'Amérique...
La robe noire d'Alex Katz (1927-) pop art
Giacomo Balla (1871-1958)
Vitesse d'une motocyclette
Victor Vasarely (1908-1997)
« Cheyt Pyr »
Keith Harrig (1959-1990) américain , artiste de rue
Yayoi Kusuma (1929-)
a décoré les boutiques Vuitton...
Ces alignements de granit sont orientés sur le méridien du lieu, leur ombre portée au sol et sur les colonnes voisines créant le rythme recherché par l'artiste. Ils s'inscrivent ainsi dans la continuité des alignements mégalithiques installés à Carnac et à Stonehenge, dont l'implantation avait déjà aussi été établie en rapport avec la course du soleil. Les colonnes et leur ombre sont ainsi parfaitement alignées à midi solaire du lieu. L'ampleur de l'installation, la hauteur des éléments et les intervalles qui les séparent permettent au public de pénétrer au cœur de cette architecture paradoxale, sans dallage ni couverture et sans séparation véritable d'un espace intérieur par rapport à l'extérieur.
Les Deux Plateaux au Palais Royal, grandeur et misère des colonnes de Buren - 260 cylindres de marbre à travers les 3000m2 de la Cour d’Honneur du Palais Royal depuis 1986. Havre de paix prisé des promeneurs, le jardin du palais Royal est classé au titre des Monuments historiques depuis 1920 et l’ensemble du domaine comprenant Les Deux Plateaux depuis 1994. Comédie française, théâtre du Palais Royal, restaurant Grand Véfour, Ministère de la Culture et Conseil d’Etat se partagent ce lieu de patrimoine, d’histoire. L’oeuvre in sitù signée Daniel Buren fit en son temps polémique et faillit ne pas voir le jour. Pourtant aujourd’hui, l’harmonie entre cette composition et l’architecture classique originelle paraît évidente. Les tronçons de colonnes évoquent en contrepoint les ruines antiques de la Grèce tandis que le caractère très urbain de l’installation, marquée par l’asphalte et les caillebotis en acier, affirme sa modernité.